关键词：羌族文化；西南民族大学已建项目；真实命题研究实践
本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助(CX 201136)
一、羌族文化简析
1.羌族文化：羌族文化是羌族同胞在其生存与生活中创造和长期积淀而形成的同其居住的自然环境相适应的物质和精神文化的总和。它既是羌族人民智慧的结晶，也是中华文化的重要组成部分。羌族文化遗产涵盖语言、信仰、民居建筑、民间艺术等诸多方面，具有浓厚的文化底蕴和鲜明的地方特色。
2.遗产：羌语，属汉藏语系藏缅语族。羌族没有本民族的文字，长期使用汉文。羌族的信仰是多神崇拜，释比(巫师)在羌族人精神生活中占有重要地位。同时“释比”也是羌族传统文化的传承大师，也是羌族社会口述文化传统的集大成者，“释比”和之相关的“释比文化”成为羌族文化保护和发展中及其核心的内容。羌族碉楼，以片石为材，黄泥为粘合剂，吊线和柱梁支撑，高可达十三四层，技艺精湛，独具魅力，是羌族文化的标志，同羌笛、瓦尔俄足节、多声部民歌等都是羌族非物质文化遗产中的杰出代表。
二、博物馆设计思想
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”干百年来，雄浑悲壮、独具韵味的羌笛传达着羌族人的命运和心声。一场地震，使得羌族文化遭到严重破坏，大量通晓羌族语言、历史文化的羌族人遇难，大量文化器物被埋或遭严重毁损，对羌族文化的传承影响巨大。过去学术界有关羌族文化的研究相对薄弱，为此西南民族大学学者们广泛搜集整理羌族文学相关资料，组织编写了羌族文学史，为研究羌族文学打下了基础。并于2011年西南民族大学建校60周年之际，建立一座羌族历史文化博物馆，为少数民族文化保护作出贡献。
这是一座特殊的博物馆，是一座向无数学予传播羌文化、繁衍羌文学的所在地。为了让这座博物馆的独特性与北川博物馆和茂县羌族博物馆区别开，并带有自身色彩，在设计上，我们把它划分为2个厅展览。“释比文化”即为羌族原始宗教文化作为单独的厅展览，这在国际上是第一次。展览厅内所有文物均为羌族释比历代传承，厅里还存放着“镇馆之宝”――“刷勒日”。馆内珍藏着三套释比法器。另一个为综合展厅，重点选取了羌族国家级非遗项目进行陈列展示，如羌笛演奏及制作技艺、羊皮鼓舞、瓦尔俄足节、羌绣、羌族多声部民歌等。
为了传承羌族文化的精髓，延续羌族的传统和文化特色，博物馆的将羌族建筑含蓄、内敛的表达方式与现代的表现形式相结合、采用简洁、朴素的处理手法，实现现代与传统的完美结合。 三、室内展示设计
(一)总体规划构思
装修及展示设计风格设计策划：在设计的艺术风格方面，以原生态的木、石为主体表面材料，以错落的结构体如地台的高低、梁柱及天棚悬挂在竖向上形成变化、地面多铺以羌族多见的页岩片石效果、再结合圣光及多媒体的现代设计元素，形成大面粗狂、和小的精致雕饰结合的艺术效果。展厅大门以木质凸显文化底蕴，展柜及展墙以羌族绣品图案为基本图形处理。
展示形式以几个方面形成：1.模拟场景结合大幅环境照片；；3.壁龛式展墙：4.可移动展柜；5.服装模特；6.实物展示；7.储存柜式展柜；8.电子多媒体成像；9.小型歌舞及试听演播场所；10.漫射及小型硬币照射灯具。
(二)交通流线
博物馆建筑内部合理的交通流线对于参观者的引导和暗示作用不可轻视，对于博物馆的整体布局甚至造型设计也起着不可或缺的作用。结合羌族博物馆的性质、规模、功能布局、自身展品文化特点采用了最常见的一种交通组织形式――串联式。它让整个展览空间，首尾衔接、相互套穿。并对参观者起到明确的指引性作用，使参观过程做到严谨、有序。同时满足东西两个方向与藏族博物馆和彝族博物馆的自然衔接。
(三)文物陈列设计
文物陈列是体现博物馆设计水准的重要一环，对于整体设计具有极其重要的影响，有时甚至能够起到画龙点睛的作用。羌族博物馆陈列设计工作对设计师来讲具有极强的挑战性，如：怎样在华夏五千年历史文化背景下展现羌族的文化特征，能否在羌文化发展的历史脉络中呈现亮点，如何体现自己独特的设计风格等等难题。因此在造型设计过程中，秉承着形式服从于内容的原则，突出陈列展览内容。根据展览的主题和思想、年份和文物种类，都会提出不同的设计要求，除了在色调上统一采用原生态木质色调外，需要提炼羌族文化特点运用多种展示形式去表达，重点放在背景、光线、空间和立体感的设计上。使羌族文化能够直观的展现给参观者。如释比馆的图经“刷勒日”、12释比头像、四角羊头、白石崇拜等最具文化内涵和宗教特色的内容陈列设计。其设计风格和内容，在灯光、材质、造型的陪衬与烘托下，让“展品”说话，实现“人”与“物”的交流，让观众对文物陈列引起共鸣。。
四、非物质文化遗产是羌族博物馆的重要内容
展示羌族文化时非常注重对非物质文化遗产的传承，在释比馆和综合馆，分别运用音像、幻影成像等高科技技术手段，把羌族最为神秘的释比和羌族国家级非遗项目活灵活现地展示出来，如羌笛演奏及制作技艺、羊皮鼓舞、瓦尔俄足节、羌绣、羌族多声部民歌等。让参观者对羌族文化有了更加深层次的了解。
五、光的应用
羌族博物馆主要目的是研究羌族历史，保存羌族历史文物，传承羌族文化之外，还要为参观者展示艺术品，为了吸引人们观赏，愉快的视觉环境效果尤为重要。因此，将照明设计作为一项重要的设计内容单独展开，因为光不仅能烘托展厅气氛，还能将展品的魅力充分展现在观众面前，陈列中光环境的布置好坏直接关系着使用效果。羌族是一个十分朴素的民族。它的氛围设定为原生态、宗教神秘感十足，故而采用全封闭、人工照明的表现手法。整个展厅采用比较昏暗、柔和的黄红色灯光来体现神秘的羌族文化，并拉大整个空间感。展品的灯光采用比较亮的暖光源为主，从而烘托出展品并与整个展厅环境形成强烈对比，突显主题。而且还有一个值得注意的问题――消除眩光，因此在设计中将点光源全部使用节能灯或在节能灯上加大型专用灯罩，将吊灯位置高度移到人的视野之外来减弱或避免眩光。
参考文献：
[1]中国民族博物馆编论民族博物馆建设[M].北京.民族出版社，2007.
[2]林毅红.博物馆陈设设计中的“人文精神”[J]中国民族博物馆研究.2008.
[3]E1iyahvNe’eman，美国.博物馆中的天然采光.
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[5]萧放.非物质文化遗产核心概念阐释与地方文化传统的重建[J]民族艺术.2009(1).
关键词：铁岭 非物质遗产 博物馆 地域性 东北大院
铁岭市是辽宁省14个省辖地级城市之一，位于辽宁省北部，松辽平原中段。铁岭市非物质文化遗产博物馆位于铁岭凡河新区。选址定于嘉陵江路、昆仑山路和祁连山路所围合的地块中，与规划的铁岭示范学校相邻，地块西面临凡河，北侧及东侧为待建的住宅小区，所以博物馆将成为城市的主要景观。非物质文化遗产的定义是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。铁岭市非物质文遗产博物馆展示主要包括东北二人转、辽南高跷、评剧、皮影戏、岫岩玉雕、东北大鼓。在对基地和任务书的仔细研究后，我们认为在这个博物馆的设计中一定要体现展品所代表的地域文化特色，并且为周围的居民提供一个休闲娱乐还有了解非物质文化遗产的一个重要场所。以后的设计构思在解决这个问题的过程中逐步展开。
设计构思
铁岭市非物质文化遗产博物馆展示的展品以东北地方的非物质文化遗产为主，要求突出展示东北二人转。考虑到博物馆能延续地域特色以及文脉，所以在构思阶段第一想到东北大院。东北民居中除了大院具有标志性，还有跨海烟囱、苞米楼子、索伦杆等标志性的构筑物。设计初期阶段，希望在设计中采用夸张比例的跨海烟囱，既有东北特色，又可以是博物馆的一个标志。但是在后期的设计过程中，由于种种原因，这一想法没有实现。东北大院总体属于院式布局，有明确的中轴线，左右基本对称。图1和图2是传统的东北民居平面，由此总结出东北大院的平面形式（图3）。东北大院主要是由建筑和墙围合成大院，因此想到把围墙衍生成廊，廊具有交通，临时展览，休息以及小型室内表演的功能（图4）。东北大院的形制和北京四合院是比较类似的，比较高级的四合院会有两进院甚至三进院，并且还有跨院，所以最后博物馆的平面形式就基本确定了（图5）。
总平面设计
东北大院大都是坐北朝南，所以将博物馆的主入口设在南侧。在基地南侧就形成长条形的入口广场，不仅可以作为附近居民的休闲娱乐场所，也可以提高博物馆的人气。在入口广场的两侧设置抽象的牌坊，使广场具有一定的围合感，也可以吸引路人对博物馆的目光。在主入口的对面设影壁，影壁可以用做舞台的背景，作为广场的室外表演场所，同时也是广场的中心。考虑到非物质文化遗产的性质和特点，是希望观众多多参与其中的，所以在博物馆中设置很多表演空间，可以让观众和展品亲密接触。有些小表演例如皮影的制作方法、皮影戏、岫岩玉雕等等都需要一些室内或室外的小空间进行展示。博物馆内有五个庭院，都是以平台为主题。中间比较大的庭院可以作为室外的临时展览场所，其他较小的三个庭院可以作为室外小表演的场所，同时也是观众休息的场所。东南角的庭院靠近剧场，用作室外表演剧场。
造型设计
由东北大院的平面形制衍生出了博物馆的平面，在造型上也同样希望体现出一定的东北民居的特点，使观众们在观赏东北二人转、高跷、东北秧歌等东北气息很浓的表演时有身临其境的感觉。东北大院的大门有几种形式，一种是简单的墙垣门，另一种是单间或三、五间的屋宇门。屋宇门一般以敞空的明间为门洞，门两侧的房间古代称为“塾”。入口是建筑中比较重要的一部分，所以决定入口部分的形式仿照东北大院三间屋宇门的入口形式，处理方法比较现代，但是又采用了红色的柱子，既体现了建筑的发展，也发扬了地域的文化（图6）。东北民居大多为坡屋顶，并且从屋顶到建筑都以灰色为主色调，大量采用青砖灰瓦。因此外观上的色调比较灰暗，只是在门窗部位用比较亮的红颜色点缀（图7）。在博物馆的造型设计上，采用了坡屋顶，并且与东北民居一样以灰色为主色调，红色作为点缀（图8）。作为主干道旁的建筑，转角处的建筑形象尤其重要，所以我们想将转角处的形象突出出来（图9）。在转角处采用弧形，处理方法及形式都比较现代，但是在颜色上还是以灰色为主，红色为辅。使得转角处的建筑和其他部分的建筑风格不尽相同，但是两部分又比较和谐，从而吸引路人的目光，但是当观众走进博物馆时还是能够体验到东北大院的氛围。
4.平面设计
博物馆建筑平面由东北大院的平面衍生而来。东北民居的建筑演变为博物馆的展示空间、办公研究空间、剧场空间，围墙就演变为交通及服务等辅助空间（图10）。在每个展厅的两端都有一个比较大的缓冲空间，这个缓冲空间可以是小的室内景观，供人欣赏休息；可以是小的表演空间，一些展品的表演空间不是很大，例如皮影戏。皮影戏的道具叫做影窗，一般高3尺，宽5尺，并且是单人操作，需要的空间不是很大。剧场和餐厅布置在建筑东侧，临近主干道，都可以有单独的出入口，这样也可以为博物馆增加经济效益。
结语
非物质文化遗产博物馆，作为一个传递非物质文化遗产和展示非物质文化遗产的场所，建筑本身也需要能够给观众传递一定的信息。在这个博物馆设计中，我们希望博物馆除了展示展品之外，更能够让观众体验到东北的地域文化特色，所以建筑构思就选择了东北大院。而建筑本身除了体现东北的地域文化特色外还要有一定的特殊性。设计通过满足使用者的各方面需求的过程中自然的体现了建筑的特殊性。本设计中体现地域特色与现代的设计手法相结合，既体现了建筑的发展，也发扬了地域的文化。
参考文献：《中国古代建筑历史图说》 侯幼斌 李婉贞著 中国建筑工业出版社
《建筑设计资料集》4 《建筑设计资料集》编委会中国建筑工业出版社
活态非遗传习基地
牛街、长椿街都处于北京城区的闹市区，两侧高楼大厦林立，临街商店饭馆鳞次栉比，宽展的柏油路上车流滚滚。这里还有家著名的信誉很高的医院――宣武医院，更使人和的粘稠度高度彰显。宣武医院的对面，长椿街旁叫下斜街的地方，却另一种风貌：绿树成林，蓊郁葱茏，林下花坛如锦，红蓝黄白百媚千娇。林间立石，幽径曲折回环，晨起夕至都有金光漫溢，在树间织出暖暖的光带，让花草迷醉般地亢奋，只是金光来的方向不同。林中还有广场，广场的边际设有藤廊亭台，廊下和路边的长椅供人歇息。这是座典雅秀美的生态花园，习称闹市中的绿肺，很是静谧温馨，可又与一般的城市花园不同，向北侧望去，一长溜红墙透过荆丛绿灌高树虬枝亮闪出来，明晃晃地看不到头尾高低，显出一股子神秘，知道的，明白那红墙处就是长椿寺了。长椿寺内是另一种生态――凝聚着古老时光的人文生态。
长椿寺的大门本开在西面，这是我的记忆。我曾去那里会过一位天桥老艺人，听他讲述他的车技人生，悲欢苦乐。时隔几年，在西面我却找不到门了，那儿全部砌起了高墙。从寺北贴墙绕过去，走下长长的一段路，才在东面看到了寺院山门。查史料，方知长椿寺山门本来就是开在东面的，现在是按历史原貌复原了。这是座明代古寺，万历二十年（1592年）由万历皇帝的母亲李太后下令敕建的。万历皇帝，也就是明神宗赐额长椿，是祝母亲健康长寿的意思。山门外，现在的小环境整治得非常幽美，茂树修竹诗情画意。门有两座，隔得不远，南面那座是进长椿寺的山门，北面的那座就是西城区非物质文化遗产保护中心的大门了，也是西城区非物质文化遗产传习基地的大门。
北门内的院儿，既然是长椿寺的一部分，当然也是古香古色的。长椿寺基本保持着旧有的建筑格局，南院前殿、大殿、后罩楼均在。北院以往应是僧人们的起居处吧，生活用房为主，现在修整出一个东西长的院子，东面和北面，沿围墙建的伸出长檐来的瓦房，东西向一长溜，成排，间套格局相同，红漆门窗，门处有基台和台阶，设廊，门东西相对开，大部分门上都挂着匾。有匾的屋被称为非物质文化遗产活态展示室。挂着《漆锦斋》匾的是北京雕漆活态展示室，悬《漆缘》匾的属于金漆镶嵌活态展示室，《松竹社》则为彩绘京剧脸谱活态展示室，《指上仙人》屋内是面塑项目，《叶氏门下》是北京内画鼻烟壶项目，《继古雯风》是京作核雕普查项目，《国如轩》是北京评书项目。北京傅氏天桥三宝民俗文化艺术团名下有天桥中幡、天桥摔跤。各个活态展示室展示着相应的非遗项目手工作品，聚集着西城区一批坚守不渝的国家级、市级、区级非物质文化遗产代表性传承人和非物质文化遗产项目的守护者。被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的有北京评书、天桥中幡、天桥摔跤、北京内画鼻烟壶；被列入市级或区级非物质文化遗产代表性项目名录的有面塑、彩塑京剧脸谱、北京雕漆、金漆镶嵌。展示室展示两字的含义不仅是指展示非遗项目的手工作品，不仅是指展示物件，还包括传承人现场制作展演，展示非遗项目传承人、保护人的手工绝活。活态两字就更是大有学问了。它意味着互动性。对非遗项目感兴趣的人们可以去各个活态展示室去观赏，去学习交流，去听传承人讲述古老久远的绝活发展史、传承故事，去探讨传承和保护中的问题，也可以以技会友，学校和有兴趣的单位可以组织现场观摩学习活动，这是个以非遗文化为内容的爱国主义教育基地。当然非遗手工产品的爱好者、收藏家更可以从非遗传承人展示的展品中选购、订购。而对非遗代表性传承人、保护人来说，这里是非遗项目的授徒、研习基地；非遗代表性传承人、艺术大师的交流基地；手工艺制作类非遗项目的艺术品创作基地；实用性非遗产品开发基地；非遗项目优秀传统文化研究推广基地。
体验在活态传习的互动中是不可或缺的，譬如您想知道天桥摔跤是怎么回事，代表性传承人不仅会告诉你这项古老的竞技技术的历史、竞技规则、摔跤套路，还会让你以身试跤，感受感受摔与被摔的滋味。放心，不会伤你的，“点到为止”哦。
传习基地内还有演出活动，定期定时可以在活态展示室听到连派代表性传承人表演的北京评书。传习基地院内有个可伸缩的室外裸眼3D演出剧场，平时看它就是个大影壁，拉开来就变成了室外剧场，影壁后是6排阶台式12座座椅，6排共74座，因为最后一排的通道上不需再向上走，那块地可以多放两把椅子。基础舞台宽7米，进深3.5米，台顶古建彩画，台立红柱，边幕为嵌着门钉的朱红色大门式。彩画和门钉在古代是很有讲究的，它们是传统文化的象征，也表述着高贵，更是巧用传统文化、京城皇家文化元素的创新。裸眼3D可视LED屏，前沿高端的播映技术，可伸缩延展的功能，别具一格新颖别致，为非遗的传承提供了新鲜的渠道，排练展演都可用。演出的节目立足于宣南文化特色突出的西城国家级非物质文化遗产演出类项目，如北京评书、天桥中幡、天桥摔跤、岔曲、相声等等。
好一幅夺目的宏丽画卷
在西城区非遗传习基地越逛越有意思，越逛兴趣越浓，那是个亮眼的地方，养眼的地方，长心智增学问的地方。虽然说活态展示室所提供的非遗传习保护项目数量不多，与西城区所拥有的非遗资源差得很远。截至今年8月，西城区共有国家级非遗保护项目36项，北京市级非遗保护项目67项，区级非遗保护项日162项，涵盖了文化部公布的非遗保护项目10大类别，在此基础上产生了国家级代表性传承人29人，市级代表性传承人81人，区级代表性传承人206人，是非遗资源总量居于全市前列的区。就眼前院里的项非遗项目，纯观赏，再与传承人保护人聊一聊，交流交流，大半天的时间未必够，要是喜好哪一门，专心请教学习，那就是半辈子一辈子的功夫了。
在院里，我有了一个发现：西城区非物质文化遗产保护中心和西城区非物质文化遗产传习基地的办公室是同一个，工作人员也为同一拨人。一个单位两块牌子没什么疑问了吧？遇到西城区非物质文化遗产保护中心的主任杨飞，聊起来，他竟就西城区非遗传承和保护工作的架构给了这样一个概念：一个中心，三个基地，若干个点。一个中心即西城区非物质文化遗产传承保护中心。三个基地，一个基地是西城区非物质文化遗产传习基地，一个基地是在西四，是优秀传统文化展示平台，而另一个基地是月坛雅集。若干个点，我记得他说的有白大成家庭艺术馆、北京皮影剧团、仿古瓷艺术馆、家庭艺术馆、北京宣南书馆、戴月轩总店、北京空竹博物馆、京彩瓷博物馆、三石斋风筝店、天桥杂技剧场等。我的理解，西城区非遗保护中心是西城区非遗传承保护工作的统筹部、指挥部、协调部；基地是西城区非遗传承保护工作的传习平台、展示平台、制作平台；点则是前沿、一线。这是一个有序而严密的非遗传承保护运作系统，一个庞大的非遗文化传承保护工作的军团。这是有开创性，模范性，高成效的非遗传承保护的组织和运作模式，感觉非常新颖。
这一个中心、三个基地、若干个点的架构是为有效推动西城区非遗传承保护工作而设计而构建的。
月坛雅集基地在二环外的月坛公园，建设得很有规模，它由北京华方投资有限公司发起创建，由北京月坛雅集文化发展有限公司运营，汇集手工艺大师及其传世精品，以对中国传统文化的活态保护、教育传承、创新孵化、国际交流为主。建有殿堂级高级场馆，国粹的艺术精品体验式传承基地。设国粹馆、传艺堂、传习坊、大师荟，也和长椿寺北院的非遗传习基地一样，是西城区非遗保护传习的重要基地之一。西四的西城区非物质文化遗产展示中心是由西城区文委主抓的，很是不错，很想过去看看，但得另抽时间了。而宣南博物馆，就在非遗传习基地的旁侧，长椿寺的南院，一墙之隔，大门敞开，有什么理由不顺脚过去瞧一瞧呢！它虽然不在一个中心三个基地框架内，对了解西城非遗文化，还是很有意义的。
从北院去南院不用出院走山门，隔院的墙在东侧开了个随墙门，迈步进去就是。入门后，看到随墙门两侧，一侧是道曲尺形长墙，长墙上满书介绍长椿寺的文字；门西侧傍墙栽了几丛青竹，翠冠如云，竹丛前铺砖围草立石的一小块开阔地上一组人物雕塑，或坐或立，或背身向壁，或举臂向天，或面朝着院心，皆长髯短须的长袍士子形象。墙上有文字，却是与禁鸦片有关，有一石片上刻的还是禁烟名士林则徐的语录。这是出于何典？南院多雕塑，南墙东侧雕的像是一位一身风尘欲参加会试寻找会馆的书生。会馆是宣南文化的一大亮点。大殿前的一组雕塑把人引入乾隆时代，一个就地摆书摊的，两个手握书卷被书摊吸引着目光的。琉璃厂是在乾隆修《四库全书》时由书摊书肆催发起来的。后罩楼前一棵古树周遭有一组人物雕，内容丰富多彩，有吆喝着卖西瓜的，有吹糖人的，有街头下象棋的，有捏面人的，有杂耍的，市井文化风情文化表现得淋漓尽致，青铜色人物和场景雕塑个性的神态与风貌栩栩如生。中轴线各殿在办木工历史文化展，鲁班爷的传说、宫廷建筑木作、家庭家具木作、木匠行拜师学艺习俗应有尽有，还有古代智能木玩具。偏殿里则是天桥文化展、市井民俗展什么的，有实物有照片，有简介文字，内容博杂。这都引起了人们对宣南文化的好奇，也迫切地想知道它在西城非遗保护与传承中的地位与作用。
宣南文化是地域文化，指的是宣武门以南整个这一片儿地区的文化。它的文化内容是广博而深厚的，而且特色鲜明。它集会馆文化、京剧文化、娱乐文化、天桥民俗文化、大栅栏商业文化、琉璃厂士人文化、厂甸庙会文化于一身，是京城特色文化的富集地。这里是三千年建城史、八百年建都史的老北京文化的发源地之一，辽金两代的都城都建在这里，历史悠久，明清以来更是北京历史文化的重要组成部分，物质的非物质的文化都瑰丽多彩。宣南文化博物馆作为宣南优秀文化的展示平台，有取之不竭的资源，尤其是活跃于民间的非物质文化资源，遗产丰厚。我在偏殿曲艺文化的小展厅里伫立了很久，魏喜奎的历史照，用过的大鼓和演出服把我带回鼓书风靡的那个年代。双拨浪鼓、各种胡同里曾经风行的响器是非遗吗？或与非遗有关？。
西城区非物质文化遗产保护中心在长椿寺展开的是宏阔的文化时空画卷。
让非遗活起来，活下去
在西城区非物质文化遗产传习基地，我得到了一本画册，是“民间瑰宝 时尚西城”非遗时尚创意设计大赛获奖作品集。大赛是在西城区文化委员会的支持指导下，由西城区非物质文化遗产保护中心联手美院城市设计学院和北京联合大学广告学院推出的一项活动，提出了一个口号：“100天让非遗融入时尚生活”。这无疑是一次创新之举、探索之举，目的是为非遗保护工作注入时尚、魅力、活力元素，使祖先留下的文化瑰宝融入百姓生活，焕发时代魅力。
这是和非遗传习基地活态展示室、室外可伸缩裸眼3D剧场一样遵循西城区“活态传承”非遗保护工作的思路推出的。它在强调了非遗传承保护活态性的同时强调了发展、创新，强调了时尚，强调了与时代的接轨，强调了未来，给非遗传承以更宏大、更具生命力的活态发展空间。大赛活动是2015年举办的，历时4个多月，收到了280件创意设计作品，评选出15件获奖作品。获得一等奖的“体验非遗――京剧盔头系列纸模”它的重心确实是在体验上，体验用制作传统京剧盔头完全不同的方法制作京剧盔头，而在盔头的材质上两者也是不一样的，虽都是手工，传统的制作技艺复杂得多，材质精美得多，是珍贵品级。而体验的手工艺比较简单，材质是纸板的，是在一种纸的模具上操作。这个设计确实把非遗手工工艺产品引进了当代生活，是非遗产品的普及、宣传，通过时尚的需要，通过具有一定耐力的但很有趣味的手工活动增强对非遗京剧盔头的认识。体验非遗京剧盔头系列纸摸选用了京剧盔头中的蝴蝶盔、五凤冠等等进行的产品设计与开发，紧扣非遗体验，实现了多层面的转换。如果它能进入市场，形成影响，代代相传，那将是新的非遗项目。这是我对这款获奖作品的解读。获奖的二等作品《黯斓》是实用性器皿，工艺是非遗景泰蓝工艺，但它简化并提炼了景泰蓝工艺，打破了传统工艺对于纹样装饰的演绎，让纹样本身和使用者发生视觉和心理上的关系，使景泰蓝的形式当代化。是否应该说这是组让传统的景泰蓝工艺与时俱进走入现代审美现代生活的创意设计？《古典图案耳机》、《雕漆耳机》，一款是获了三等奖的作品，一款是获了优秀奖的作品，外观感觉上创意水平差不了太多。古典图案耳机用了古建彩画的图案装饰耳机，用了彩绘壁画的样式装饰耳机架，是古典元素和现代时尚用品的有机结合，非遗走进了时尚生活。古建的油漆彩画在古建众多的地方并不鲜见，天坛、故宫、北海公园到处都是，但用在生活用品上实在寡鲜。传统也是造就时尚的因素并有很强的视觉冲击力吧？马宁的雕漆耳机是不同时空中的文化的碰撞与杂交，北京雕漆工艺名列燕京八绝，他把这项古老传统的皇家工艺带进当今的百姓生活，用北京雕漆装饰耳机，这是给非遗工艺产品注入新的生命之水，既是传承又是发展、创新。《宫毯印花斗篷》是对濒危的古老宫毯技艺的一种拯救吧。建国后宫毯大兴过，不知什么原因汉地的大都市消费层突然把它抛弃了，观念上出现了递转，用宫毯来装饰斗篷，做斗篷的花边，使斗篷有了一种贵族气，照这个思路，它是很有传承发展的前景的。
“民间瑰宝 时尚西城”非遗时尚创意设计大赛社会反响强烈，说明它扣住了人们的心脉。由于效果好，2016年继续举办大赛活动，推出的主题是“一米之内非遗体验”。大赛活动正在进行中，相信比之去年会更见成效。
（阜阳师范学院 信息工程学院，安徽 阜阳 236041）
摘
关键词 ：界首彩陶；寿州窑；生产性保护；对比
中图分类号：TB484.5文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0080-03
基金项目：国家社会科学基金艺术学一般项目（13BG074）；阜阳师范学院信息工程学院媒体与设计研究中心课题（2014MTYSJ04）；高等学校省级优秀青年人才基金重点项目（2013SQRWO41ZD）
非遗文化的保护和抢救需要合作与交流，各地不可能独善其身，应打破地域的和行政壁垒.通过同行之间的对比，找出问题的症结所在，从对方的身上发现自身的问题，从而达到相互学习、借鉴的目的.在对界首彩陶和寿州窑陶瓷的对比研究过程中，我们找到了弊端，也得出了差异，取长补短，共同进步是最终目的.
1 界首彩陶与寿州窑陶瓷传承现状与艺术特征对比
1.1 相似的地域表征
淮河在我国东南部南北分界的地理区位，大自然赋予了淮河文化鲜明的地域特色.北方的刚烈、雄浑、苍劲，南方的宁静、轻柔、婉约.经过融合与兼容，形成了淮河文化独特的风格特征.界首彩陶与寿州窑陶瓷同属淮河流域的非物质文化遗产，因此具有相同的地域背景和人文环境.长江与黄河的千年融合赋予了淮河文化兼容并包的特性，也赋予了它们古朴大方、浑厚典雅的艺术特色.
1.2 不同的本质属性
界首彩陶与寿州窑陶瓷在起源初期都属于陶器的范畴，与瓷器有着显著的区别，如原料、质地、烧成温度等.近年来皆采用先进技术使原料配方有所改变，从而达到提高窑炉温度，使之烧成温度可以达到中温瓷甚至高温瓷的温度，以提升产品质量.粗犷且不缺乏精细是界首彩陶与寿州窑陶瓷作为北方陶瓷的共同特征，却与南方陶瓷的细腻有着明显的不同，如温润如玉的景德镇青瓷、雅致的青花等.原料、制作工艺、地域的区别造就了它们不一样的审美特性.
1.3 生产现状对比
1.3.1 界首彩陶
界首彩陶始于隋唐，盛于明清，并流传至今.以质朴典雅的艺术特色名扬海内外.但随着城市化的发展，人们生活方式与思维观念也有了改变.工业产品逐渐取代了各种手工艺品，界首彩陶的生产人员大量减少，主要传承人为卢山义的子女与老艺人王京胜.界首工艺陶瓷厂因未能及时调整产品结构与市场定位，出现了产品积压，资金周转等问题.曾提出招商引资，却被一些业内人士以保护传统的名义抵制，而未取得预期成效.另外以老艺人王京胜为代表的家族作坊目前已注册公司但职工仍以家族成员为主.其它家庭式小作坊均未形成规模.随着科技的发展，各种新型手工艺品出现，界首彩陶面临巨大的挑战，在其传承和发展的过程中也陷入了前所未有的困境.
传承人方面.彩陶的传承主要以家庭传承和师傅带徒弟的方式，老艺人们有精湛的技术但是缺乏科学的做陶知识，传授的是老一辈一直流传的技术和方法，使彩陶难以创新.另外，辛苦的制陶劳动与不成正比的报酬使大多数年轻人选择放弃老祖宗的手艺，外出另谋生路.随着老艺人的逐渐老去，体力与精力的不支亟需新的人出现时却出现了青黄不接的局面.这将是传承面临的最大的困难.因此传承人选择范围的扩大与学校教育的结合至关重要.从历时性来看，手工技艺类非物质文化遗产的传承主要靠世代相传保留下来，一旦停止了传承，也就意味着消亡.
受现代工业化的冲击.陶制品因材质本身的缺陷使用笨重且容易摔碎，有很多的局限性.无法与塑料等其他新材质相比，界首彩陶也是如此.由于生产设备低下，制作周期长，人工耗费高等特点不能进行大规模生产.所以无法在数量上取胜，更不能打价格战.另外，现阶段彩陶表面的釉面因为温度等原因只能维持四五十年，质量偏低.呆板的产业结构使产业受设备、人力、物力、财力等多方面的，无力在市场上占一席之地.
1.3.2 寿州窑陶瓷
寿州窑曾以“寿州瓷黄”闻名于世.它创烧于南朝陈，停烧于唐末，前后历时350年.在唐代南青北白的影响下，寿州窑由于种种原因突然间销声匿迹，烧制手艺也随之失传.如今在其传承人的努力下，终于找回失传多年的技艺并发扬光大.为寿州窑的恢复烧制做出重大贡献的传承人有两个，一是省级非物质文化遗产项目传承人沈德亮先生.年过六旬的沈师傅沈氏第五代传人，祖上曾在上窑镇创办过“沟东窑”沈氏瓷器作坊.目前沈师傅主要从事寿州窑手工技艺的发掘和传承；另一位传承人是寿州窑陶瓷研究所所长崔怀伦先生，他成立了寿州窑陶瓷研究所，主要从事寿州窑制陶技艺的挖掘、研究、传承.着重对寿州窑的黄釉瓷进行开发利用.研究所多年来硕果累累，产品在国内外重大展会上屡获大奖.目前，寿州窑研究所有科研人员七名，分工明确细致.所内现有硕士窑两座，圆形倒烟窑三座，推板窑两座，可烧制各种类型大小不同的陶艺产品，目前是寿州窑主要的生产基地.
2 界首彩陶与寿州窑陶瓷保护方式的对比
2.1 宣传方式
2.2 传承人的保护与选择
界首彩陶：界首对非遗传承做了很多努力，制定了很多，但有些却因种种原因迟迟没能够实施.这给老艺人的创作带来很多困难.也降低了年轻人学习的积极性，如已制定的医保制度等.传承人的现状及素养是顺利传承的基础.目前界首彩陶在传承上没有完全打破老规矩，对于继承人的选定，应实施打破家族传承，以“师带徒”的形式，尽快培养可用之才.
寿州窑陶瓷：寿州窑陶瓷的传承在民间而并非家族传承，主要采用师徒学艺的方式传授.与界首彩陶相比，这在很大程度上保留了人才，扩大了传承力度.从崔怀伦先生的创业故事可以得知，传承人的选择很关键，层次与学识也很关键.有人认为年轻人不愿意从事陶瓷的制作是因为不愿意跟泥巴打交道.但对比同行现状就可得知，关键不在于泥巴，而在于这些泥巴所诞生的是什么层次、什么品位的东西，能不能吸引从而留住他们.
2.3 与高校等机构的合作
界首彩陶：目前界首彩陶与各地高校的合作已经开始实施，如各地艺术专业的教师利用假期在界首陶瓷厂进行创作，周边高校的学生定期参观彩陶制作基地，并现场观摩彩陶制作流程.界首彩陶还与高校合作产学研项目，有利于非遗产业化的实施.并请老艺人定期请来校举办讲座、现场示范拉坯制作等.学生兴趣浓厚，可以更加直观、深入的了解非遗知识，并在一定程度上加大了宣传力度.
；与地方企业合作，设计生产各种新颖产品，得到市场的认可.如淮南市文景天宝艺术品有限责任公司，也是以生产寿州窑陶瓷为主.企业的参与加快了寿州窑陶瓷的产业化进程，也拓宽了寿州窑陶瓷的销售渠道.但就目前总的局面来看，在学校教育中，非遗宣传的力度还不够，应该在各院校尤其是高等院校设置相关的专业课程，并可设置全校的选修课，以便搜罗更多的对此感兴趣的青年人士.相关部门也可考虑把当地的非遗知识列入教科书中，使他们作为中华民族优秀文化传统的一部分载入史册.
2.4 销售模式及渠道
界首彩陶虽也通过展销、拍卖等形式进行销售，但更多的还是以公务礼仪性等用品形式走向市场，这种形式的作品销售受影响较大，同时也很难以商品形式走向普通民众，因此给彩陶制作规模化产业化发展带来阻碍，也了彩陶制作队伍的扩大；
2.5 创新方面
界首彩陶：近几年，界首彩陶在釉色上有了一定创新，也沿袭韩美林先生的作品风格创作出一些新颖的异型作品.但总体来讲，思路没有拓宽，没有与应用很好的结合，新的作品出现不能以界首彩陶的名义很好的进入市场流通，所以没有解决根本问题.建议通过举行彩陶创意比赛等形式汇集学院派的新思路，切实的立足现代生活的需要，进行产品档次、多元功能、产品衍生等方面进行改革和创新，为彩陶的设计开拓新路径.
寿州窑陶瓷：寿州窑陶瓷的恢复生产，不仅仅是找回了原有烧制的老技术、老工艺、老方法，而是在原有的基础上有了一定程度上的创新.如寿州窑陶瓷研究所的部分作品，造型新颖，即保留了寿州窑独特的风格魅力，又与使用相结合，与现代人的需求与审美相结合，还在功能上有所突破，如获奖作品《会唱歌的龙凤壶》等.因此寿州窑的恢复生产在一定程度上取得了良好的社会反响，研究打入国内外市场的现代产品是寿州窑生产的宗旨和目标.
2.6 界首彩陶与寿州窑陶瓷在地方产业中的应用
界首彩陶：界首彩陶作为馈赠的佳品，传统造型的产品更具地方特色，因此可以作为地方各部门的礼品用瓷，但单一的礼品瓷使销路过于狭窄.实施地方文化与产业相结合的方式，才能拓宽销售渠道，有效的带动地区经济发展，如地方旅游产品的开发.可借助部门已经批准的“界首彩陶民间文化生态保护区”和“中国界首彩陶村”等项目的实施推动旅游产品的开发，为彩陶的开辟销售新路径.
寿州窑陶瓷：寿州窑陶瓷借助企业，在宣传和创新上都有较大成效.淮南市文景天宝工艺品有限责任公司就是采用寿州窑传承人沈德亮的寿州窑制坯技艺，大批带徒、批量烧制.在“2011年中国国际旅游商品博览会暨中国旅游商品大赛”上，他们的寿州窑研发产品“仿青铜器文具”、“凤鸣壶”、“龙尊”等大获好评，市场前景十分好.该公司艺术总监朱志杭说：传承手工技艺，是对非物质文化遗产的保护与传承，我们正在学习用市场的眼光看待非物质文化遗产的保护.非物质文化遗产不是死本本，只有激发其活力，才能让其焕发出青春.如金种子集团的醉三秋，有龙窖和凤窖系列.龙凤是中国传统文化的典型代表，因此其包装选用传统的陶瓷材质体现.可在此基础上与地方特色文化相结合，把龙凤的元素体现在酒瓶的造型设计中，再选用界首彩陶或寿州窑陶瓷的材质与特色来体现.借助产品的销售传播非遗文化，以非遗文化提升产品的档次，实现双赢.包装的品位可以增加产品的附加值，如贵州茅台等知名企业都曾为酒瓶包装招募过全国的优秀设计.因此可以扩大招商与宣传，争取与各地企业实现合作关系，打造文化与生产企业相结合的产业链，把淮河流域的非遗文化推向世界.
3 结束语
非遗文化的保护热潮让淮河流域的人们对家乡的文化有了更加深刻的了解和认识，通过对界首彩陶和寿州窑陶瓷研究的对比，我们发现，差异是存在的，差距也是存在的.找出问题解决问题是共同发展的目的.这种方法不仅仅用于区域内，还可以对南方各大瓷器的保护措施进行学习，提高淮河流域的非遗文化发展，尽快实现全面彻底的产业化道路，为地方经济服务.非遗的保护与传承任重道远，我们正努力让优秀的传统艺术走出博物馆，走进千家万户，走进国人的心里.
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从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑应该是一个承载了传承及弘扬该项非遗文化使命的文化机构的载体，其建筑功能应在满足传统博物馆功能的基础上进一步满足该文化机构的具体运行功能，同时在新博物馆学理念的指引下，将以传承为主要目标的非遗博物馆建筑新功能内涵进行进一步拓展。
1文化空间与非遗博物馆建筑
“文化空间”是联合国教科文组织保护非遗使用的一个专有名词，是用人类学标准界定的非遗代表作的重要概念，其“既有物化形式（地点、建筑、场所、实物、器物等），也有人类的周期性的行为、聚会、演示等”。博物馆语境中的非遗除物质载体之外还包括“口头传说和表述”以及语言、记忆、音乐、口头吟唱等。非遗博物馆建筑本身应该是能传承该项非遗除物质载体之外的文化空间（culturalspace），或者能充分体现和激励该项非遗文化空间的发展，使得博物馆以更平等的姿态投向以往被忽略的文化群体和资源，从官方保护发展到公众自发投入的文化认同，实现非遗的可持续发展。
2以传承为主要目标的博物馆建筑新功能内涵
“非物质遗产是一种代代相传的活态文化”，这就要求针对它的保护不能离开“人”的活动因素孤立存在。。非遗博物馆既需要保存有形遗产，承载起博物馆的“教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能”，在新博物馆学的理念支撑下更需要向以人为中心转变，将真正传承该项非遗的人、团体和社区作为博物馆的主要服务对象，进一步拓展出新功能，成为传承人使用、收集、保管、教育研究、展陈、观众参与互动及多元文化交流的复合化空间，使得博物馆建筑与城市、社区、公众发生关联，为非遗的传承创新创造发展空间。非遗博物馆不再是一个只针对观众设计、以文物为中心的“文化化石”，而是将非遗保护工作的自还给了这些文化原生地的传承人，回归到社区基层，回归自然和社会。从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑承载着传承和发展该项非遗的文化空间的使命，由以物为中心向以传承人为中心转变，在满足传统博物馆功能的基础上，发展出多元功能的复合化空间，构建出一种以传承为主要内涵的博物馆体系。
二广州市粤剧艺术博物馆建筑设计中的新功能内涵思考
。为保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化，广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆。
1粤博馆建筑设计的空间特征
当把“粤博馆建筑本身应该是能传承粤剧的文化空间，或者能充分体现和激励粤剧文化空间的发展”作为建筑设计中空间营造的核心目的时，我们开始思考：究竟怎样的具体空间形式和空间氛围最适合作为传承粤剧的文化空间形式。当我们开始沿着时间线回溯承载着粤剧诞生及历史发展记忆的种种空间形式：红船、江畔、村口、戏棚、园林、剧院等等多种空间母题的可能性开始出现；当我们以空间视野回顾粤博馆选址——荔湾涌沿岸周边的历史空间形态时，发现一个关键词从粤剧发展历程的时间线中跃然而出——“岭南传统园林”。19世纪前后，伴随广州经济的繁茂，在荔湾涌沿岸曾涌现过大量的行商园林，传承了源自中原的文人审美、又杂糅了来自西方的装饰异趣，形成别具一格的岭南传统园林风格。而当时粤剧艺术正处于从江畔的民间社戏这种临时演出空间逐步进入剧院一类的专业演出空间的过渡阶段。在剧院成为粤剧演出主流之前，行商园林正好充当了粤剧高端演出的最佳载体。在老城里的行商园林中，唱一折子粤剧刚好重现了当年广州行商私家生活的活色生香。如广州历史上著名的海山仙馆是荔湾区的大型水景历史名园，在“广逾百亩”的大湖面上，“离大殿十数步外湖中水面有戏台一座”，曾经的粤韵余音就曾在岭南园林中回响。可以说以一座荔湾涌泮的岭南传统园林作为在广州老城区传承粤剧艺术的文化空间的外化形式，应该是非常恰当的选择。
2粤博馆建筑设计的功能架构
在最初的设计任务书中，粤博馆的功能架构被定义为：展览、演出和培训的2+1模式。2+1模式已经将粤博馆的功能与粤剧的特性相结合，能够充分体现粤剧艺术的特性。但从新博物馆学的角度再思考粤博馆的功能，2+1模式还不能完全实现传承非物质文化遗产的记录、研究、教育、公共参与等功能。基于此，建筑方案将粤博馆的功能架构进一步丰富，定位为：“展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承与发展。
（1）展览粤博馆中的展览功能
。若以传统博物馆眼光衡量，会有展览内容单薄之感。若从新博物馆学角度，“应从更为广泛的角度收集藏品，围绕社区与其文化、自然环境的相互关系组织起来。其收藏除实物外，还包括视听材料、文件、物质场所、传统仪式、口述史和社会关系等”。为适应粤剧的非遗特性，展馆建筑空间考虑将粤博馆中传统园林的整体氛围延续至展厅之中，多设园林渗透和室内布景，有在园中观展的意境，丰富观展体验。展览方式多采用文物展陈、数字化多媒体互动、实地体验互动等形式，参观者不是被动接受，而是以多元互动的形式主动参与体验粤剧之美，展览功能成为公共参与体验的重要组成部分，这与传统园林多感官体验的精神一脉相承。
（2）演出粤博馆建筑方案
为粤剧艺术提供多样的演出平台：250人规模和50人规模的大小两个室内剧场提供专业的粤剧演出空间；在几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景；面向荔湾涌两岸公共空间的濠泮戏台以粤剧演出作为纽带将园内园外空间融为一体；向市民开放的屋顶花园和沿涌一带环境都是民间私伙局表演的理想空间；小院的别院声歌为研究教育功能提供演出场所，别具一格；而演出功能的核心在于中心园林主景——广福台。广福台是向现存最早粤剧戏台——佛山祖庙万福台致敬的景点，其建筑装饰为全园最繁盛之处，是一座真山水中的粤剧大舞台，可谓粤博馆全园点睛之笔。在其中演一出粤剧，可供全园观赏，结合晚沙湖湖景，再现了“红船晚沙看琼花”的往昔看戏氛围，重现了岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。
（3）研究和教育在非遗传承工作方面
粤博馆同时是一个专业的研究平台和教育基地。粤博馆主馆中设置了相应的研究空间和学术交流场所，同时粤博馆本身提供粤剧研究的资料库和数据库的网络交互功能，为粤剧艺术的学术研究与交流提供了一个良好平台，实现研究的开放和开放的研究。粤博馆建筑方案在主展馆中设置了兼具临展与教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，而相应的粤剧教育工作同时将作为粤剧文化展览的组成部分；专设的别院声歌小院交通，专属为研究教学服务，粤剧专业人士可在不受游览干扰的传统园林空间中进行艺术创造与交流。博物馆主要为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。
（4）公共参与粤博馆建筑不仅为专业传承人提供研究与教育平台
同时希望通过建筑的开放性设计为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如濠泮戏台和一涌两岸的公共空间、对市民开放的天台花园都是民间团体自组私伙局的良好场所；粤博馆专门搭建一条市民穿越通廊，在不改变市民步行习惯的基础上与市民共享园中美景；多功能厅以半开放的形式与市民通廊相连，可同时承接社区文化活动；主馆中的50人规模小剧场以怀旧剧院的形式再现20世纪初广州剧院的氛围。粤博馆通过互动体验式展览功能和多样的演出空间推广粤剧艺术，重新唤起市民对粤剧艺术的喜爱，为粤剧发展积累更多的民间传承人。粤博馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能。它不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个开展构建社区的共同记忆、加强群体认同、激发社区可持续发展的创造性活力、社区公益性活动的中心。
（5）世俗生活粤博馆结合园林共设有六组别院
一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是为粤博馆提供六组在闭馆时段可经营的私局别院。晚间粤博馆闭馆之后，六组别院提供高端私房茶膳，粤剧艺术则以堂会形式传承于其间。六组别院中靠近南入口的茶楼别院是常年全天经营，把老广州引以为傲的饮食文化带入粤博馆中，在提供博物馆餐饮休息功能的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。六组别院的经营可保证粤博馆的日常运营，实现经济自循环，具有经济可持续性。在博物馆中引入经营功能是对传统博物馆功能的突破，是方案的争议点。但在粤博馆中再现堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，正体现了粤剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，体现了非物质遗产的“活态文化”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造了具有真实性的文化空间。
三、结语
富裕老窖酒业有限公司是民营股份制企业，占地面积12万平方米，现有员工534人，专业技术人员178人，其中国家级专家评委1人，国家级评委2人，升级评委7人。公司生产有浓香型、兼香型、芝麻型、营养型、清香型五大系列百余种白酒产品。并依托得天独厚的地理环境，天然绿色的燃料基地，先进的酿造工艺，一流的设计配方，现代化的勾调技术，完备的食品安全保证体系，专家级的人才队伍，孕育了富裕老窖甘甜纯美。“饮时不刺喉、饮后不上头”的产品魅力。先后在世界名酒名饮协会中华名酒名饮澳门博览会上获金奖、美国全美第58届食品博览会金奖等国内外多项殊荣。在全国同行业名优产品大赛中，芝麻香型产品荣获全国第一名，被授予全国酒类产品质量安全诚信推荐品牌。2011年，富裕老窖绿色食品“东方巨龙”酒在全国白酒评比中荣获第四名，是东北三省唯一的获奖产品，被授予“中国白酒技术创新典范产品”。
富裕老窖酿酒工艺，是黑龙江省非物质文化保护遗产。近年，以高新生物技术提升传统工艺的技术取得重大突破，富裕老窖“龙糯1号”高粱酿酒技术的研究已经走在了行业前列。提高了产品附加值，填补了国内空白。《龙糯1号高粱基地建设及应用》获得轻工协会科技成果一等奖，企业也因此被评为“全国食品行业质量效益型先进企业”。国家“守合同”、“重信用”企业，黑龙江省民营纳税50强，并荣获“全国五一劳动奖状”、“中华老字号”、“国家地理标志保护产品”、中国驰名商标和国家A级绿色食品标志等殊荣。被纳入工业化基本构架白酒类的龙头企业。富裕老窖酒以其优美的品质，先后被省、市、县确定专供招待酒，在消费者中享有很高的知名度，被誉为“喝出来的品牌”。
多年来企业在发展中始终奉行一种信念：“打造一流品牌、创建一流企业，让富裕老窖的玉液琼浆、醇香四海、誉满全球”。尤其在白酒行业相互厮杀，真酒假酒横空出世，企业竞争日益激烈的今天，他们以“富裕老窖不急不躁、做好自己、近期责道”为原则，严把质量关。近十年来富裕老窖酒业实现了跨越发展，连续十年实现收入、税利的直线增长。连年创新历史新高。2012年企业销售收入达到了18870万元（含税），利润30250万元，实现税费5832万元，为地方经济发展做出了突出贡献。
2009年10月公司投资近300万元，在厂区内建起了东北最大的白酒文化博物馆，建筑面积1200平方米，分别由750平方米的室内展厅和450平方米的室外古井文化休闲广场两部分组成。至此拉开了富裕老窖生产、研发、销售和旅游为一体的多元化经营理念的序幕。进而再现了中华5000年酒文化色彩缤纷的历史画卷。展区内鸿源涌烧锅使用的原始工具、生活居住物品、以泥塑群雕为艺术形式的传统酿酒工艺，充分体现了黑龙江省非物质文化遗产的独特魅力。
九龙壁——“九”“酒”“久”同音，九条龙气势磅礴，飞腾之势越然壁上，“龙”是中华民族和黑龙江省的象征，也是富裕老窖企业标志。九龙壁象征中华民族繁荣昌盛、长治久安，象征黑龙江省和富裕老窖兴旺发达、永续发展。更体现了富裕老窖人打造龙酒文化，做大做强富裕老窖的壮志豪情。
酒品展区展示了富裕老窖近百年来不同时期生产的不同风味的产品200多个品种。突显了产品“清澈透明、窖香浓郁、圆润绵甜、尾净余长，饮时不刺喉、饮后不上头”的特点。其中“国优精品”和“东方巨龙”是国家A级绿色食品，“东方巨龙”在2006年通过爱心捐助走进了人民大会堂。“木马车酒”和“龙酒”皆为收藏珍品和馈赠佳品。“龙酒”已成为代表黑龙江省的形象酒礼品酒，成为2009年国家“”的饮品。
酒道馆馆舍是博物馆的馆中馆，可谓博物馆点睛之作。酒道馆面积60平米，象征祖国60华诞。馆内悬挂着“用红松木”篆刻的富裕老窖奠基人赵修身先生的诗词“佳酿赖技艺，富酒美浓纯。适饮充才智，雅量益德尊”。馆舍配有4张长方形酒桌，桌上摆有酒壶、酒碗和酒杯。游人在这里休息娱乐、谈酒、论酒、赏酒的同时，现场品评富裕老窖酒，享受富裕老窖酒的醇香。
古井文化休闲广场是博物馆的室外休闲区。由古井、古亭、长廊和假山组成，创造了一个酒与生态、自然融合的和谐氛围。
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